Les débuts d'un violoniste baroque hors pair
Charles Rosier, de son vrai nom Noël-Charles Rosier, est aussi connu sous les noms de Rosier, Rosiers, Rosi ou encore Carl Rosiers. Il naît le 26 décembre 1640 en Belgique, et plus particulièrement dans la ville de Liège. Il décède le 12 décembre 1725 à Cologne. Il est alors âgé de 84 ans.
Dès sa plus tendre enfance, il est passionné de musique et bénéficie d'excellentes formations à la pratique musicale. A cette époque, Liège est une principauté épiscopale jouissant d'un statut indépendant et connaissant une effervescence particulière, tant au niveau de la diffusion des idées que de la libéralisation des mœurs musicales. La musique dite "baroque" y est surreprésentée.
En 1664, il est employé à Bonn pour le compte du prince Maximilien-Henri de Bavière - également prince-évêque de Liège. Âgé alors de 24 ans, il est employé au titre de son premier emploi, obtenu grâce à ses nombreuses compétences en matière musicale et son ambition sans faille. Il exerce alors comme violoniste puis se fait remarquer par son talent. Il devient rapidement l'assistant du maître de chapelle.
L'âge d'or de l'artiste : la création du Collegium Museum
De 1683 à 1699, Charles Rosier exerce ses fonctions de musicien dans la ville d'Amsterdam. Il décide de s'y installer et bénéficie alors d'une dynamique qui lui est très favorable. En effet, à cette époque, marquée par la fin du XVIIe siècle et la liberté des idées et de la musique, Amsterdam est une ville accueillante et chaleureuse pour les artistes. Charles y fréquente nombre d'autres artistes et musiciens comme Nicholaas-Ferdinand Le Grand, compositeur prestigieux, ou bien encore Hendrik Anders, compositeur baroque et fervent défenseur de la République des Sept Pays-Bas-Unis.
Bercé par des influences à consonances française et italienne, il entreprend de créer, en partenariat avec ses deux filles Maria Petronella et Maria Anna le Collegium Museum. Ses collègues interviennent également et apportent leur contribution à cette vaste entreprise qui devient rapidement une importante société musicale. L'objectif du Collegium Museum est alors de donner des concerts tout au long de l'année, entre la Haye l'hiver et Amsterdam l'été. Réunissant tant des musiciens professionnels que des amateurs passionnés de musique, cette société musicale permet une réelle démocratisation de la musique baroque, au-delà des seules messes ou des séances de chasse pour les bourgeois de la région. Les assemblées musicales organisées dans ce cadre vertueux réunissent un nombre alors de plus en plus important de fidèles et exercent un rayonnement non plus seulement national mais européen.
Un artiste à l'influence européenne baroque
En 1699, il revient s'installer à Cologne. Il est alors titularisé dans la fonction de Vice-Kappelmeister à la Cour de Cologne. Cela lui ouvre les portes du professorat et une plus grande liberté de création. Doté de responsabilités conséquentes, il peut ainsi former des musiciens qui feront perdurer son style musical mais aussi composer lui-même des partitions polyphoniques reconnues par la suite dans le monde entier.
Nommé en 1701 à la fonction de Ratskapellmeister au sein du Conseil municipal, il devient une figure emblématique de l'univers musical à Cologne et se dote de larges responsabilités. Il exerce ses deux fonctions avec brio et compose une large variété de morceaux. Ses œuvres s'inspirent grandement de la tendance baroque.
Nouvelle et inventive, la musique baroque permet une large palette de possibilités, tant au niveau des instruments de musique utilisés que des différentes techniques musicales choisies. Ses sons résolument harmonieux peuvent se décliner à l'infini.
Grâce à cette musique, cet artiste talentueux a su marquer son époque, le XVIIe siècle, et se démarquer grâce à sa grande intuition musicale et ses talents de violoniste. Il a également contribué pleinement à la diffusion en Allemagne de nombreuses influences musicales, en sa qualité de professeur de musique et a ouvert au monde extérieur cet univers musical baroque. Il a également préparé l'arrivée future de compositeurs prestigieux, comme Bach et Mozart, s'inscrivant dans la trace de ce précurseur musical.
Une œuvre conséquente et variée
Charles Rosier est un artiste aux multiples facettes. En plus d'être un violoniste talentueux, il est également un compositeur émérite. Il a composé un nombre très important d’œuvres différentes. Véritable caméléon, il a ainsi pu s'adapter à la perfection à toutes les situations rencontrées, en innovant sans cesse et inventant de nouvelles sonorités toutes plus harmonieuses les unes que les autres. Ayant traversé les siècles et étant aujourd'hui encore indémodables, ses œuvres marquent une époque, celle de l'apogée du style baroque.
Parmi ses œuvres figurent 37 musiques de danses pour alto et violons. Les autres sont des morceaux de sonates. Si les premières compositions de cet artiste de génie sont des morceaux de chants sacrés et des accompagnements destinés à la messe catholique, il compose à partir de 1679 des morceaux uniques et contribuant pleinement à sa renommée internationale.
Des œuvres uniques
Les œuvres les plus connues de cet artiste de renom sont sans nul doute en premier lieu le morceau "Antwerpsche Vrede-Vreught" composé en 1679 et se jouant avec un alto sans basse et trois violons. En 1691, il compose également quatorza sonates se jouant avec un alto et basse continue ainsi que deux violons. Il compose ensuite une douzaine de musiques dédiées à la messe, de 1705 à 1713, et comprenant dix-huit motets. Enfin, il compose également des musiques religieuses comme "In fletu solatium, sive cantiones sacræ" qui se joue à basse continue, basson, deux violons et trois voix solistes.
Dans les œuvres de cet artiste reconnu, l'utilisation d'une large variété d'instruments est assez marquée. En effet, que ce soient les flûtes à bec, les violons, les basses, les trompettes et hautbois, les morceaux composés ont tous pour objectif de créer des sonorités originales et ne ressemblant à aucunes autres, inspirées des mélodies de la musique italienne et des tonalités dansantes et dynamiques.
